新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载
作者 ｜ 九鱼
70.4亿。
《Baby Shark Dance》在YouTube上传后的第四年，以70.4亿的观看量，打破了2017年诞生的“洗脑神曲”《Despacito》的记录，成为了当下YouTube上观看次数最多的视频。
在歌曲短短一分钟21秒里，占去了一大半时长的“ doo-doo-doo-du-du-du-du-du-du-du-”就触发了不断重播效应，从而创造了破纪录的总成绩。如果把《Baby Shark》在YouTube上所有已播放的时长加在一起，歌曲已经不间断地播放了整整30187年。
但大家可能不知道，正是《Baby Shark》源源不断带来的资金流，让唱片公司可以放开手脚签约新音乐人，甚至养活了小众的说唱歌手。
跳舞“鲨鱼”的爆款进击之路
《Baby Shark》最初是由国外教育用品公司Pinkfong录制完成的，大约三年前Relentless Records才加入了战队。Relentless Records的创始人之一Shabir Jobanputra在采访中说：“我们对儿童音乐一无所知，也不知道那是什么，但我确定那是首不错的歌，刚好我们的工作就是打造音乐品牌。”
虽然，《Baby Shark》的曲调出处可以一直追溯到上个世纪七十年代——以至于到现在，Relentless Records以及Pinkfong的母公司SmartStudy依然因此而官司缠身，但不可否认的是，《Baby Shark》能有今天的传播度，Pinkfong制作的两个原创舞蹈视频功不可没。
Pinkfong的市场总监Jamie Oh在2018年接受BBC采访时说：“童谣一直以来都有点慢，非常可爱，能帮助你的孩子入睡——但《Baby Shark》不是，它节奏非常鲜明，由此编排的舞蹈动作也很有趣。我们称之为下一代的K-Pop。”
由Pinkfong上传的《Baby Shark Dance》的第一版是一个动画舞蹈视频，该视频最早是在国外本土开始发酵的；随后，Red Velvet、少女时代和Blackpink等多个K-POP一线偶像团队相继在节目上翻跳了该版本，为其在全球范围内发酵起到了决定性的助力。
次年六月，Pinkfong就上传了第二版的真人舞蹈视频，也就是当下成为了YouTube播放量最多的《Baby Shark Dance》（现已改名为：Baby Shark Dance | Most Viewed Video on YouTube | PINKFONG Songs for Children）。
没过多久，就在网络上出现了#BabySharkChallenge#的话题，从印尼农工到流行歌星Cardi B和Josh Groban，再到被《Just Dance 2022》收录，《Baby Shark》这条“会跳舞的鲨鱼”也由此坐上了“全球洗脑神曲”的宝座。
2018年11月，James Corden和Sophie Turner、Josh Groban在《The 三位明星合唱《Baby Shark》
加上多个百万量级网红对歌曲的改编和翻唱，其中还包括一个Luis Fonsi演唱的版本，在疫情期间，《Baby Shark》还被改编成了一首提倡勤洗手的宣传曲，让歌曲的全球影响力早已突破了一首现代儿歌的范畴。
有意思的是，就在上个月，这首歌的“用武之地”也再次得到了扩展：俄克拉荷马州的三名监狱工作人员被指控用它惩罚囚犯，根据法庭文件，五名囚犯被铐在墙上，并被强迫站着听了长达两个小时的《Baby Shark》。
地方检察官大卫·普拉特（David Prater）以“重复播放一首歌，很有可能会给那些已经被体罚的囚犯造成过分的情感压力”的结论，判决三名监狱工作人员“虐待罪犯”罪名成立。
永不打烊的买卖
要知道，这个数据距离第二版真人舞蹈视频的诞生，前后只有不到三个月的时间，而细数到今日，它所带来的收益已经打破了数个仅凭一首音乐作品能创造的营收记录。其中包括由视频中动画形象延伸的系列儿童玩具、用具、书籍、衣服、配饰、DVD等实体影像类产品。
该公司也正在将这首歌改编成电影和音乐剧，并立志要把《Baby Shark》打造成“下一个《小星星》一样经典的儿童音乐”。
哪怕歌曲版权一直归属于公共领域，但《Baby Shark Dance》单在YouTube流媒体上就已经为Pinkfong赚到大约520万美元。虽然Relentless Records的创始人之一Shabir Jobanputra一再强调，他们并不会对外分享所有的特许经营权的巨大利益，但已知数据证明了《Baby Shark》已成为了Relentless Records的摇钱树，他表示：
“只要有孩子的地方，《Baby Shark》就能不断地创造收益。”
《Baby Shark》源源不断带来的资金流，也让Relentless Records在签约新音乐人这件事上，有了比其他唱片公司更能放开手脚的发挥空间，用其创始人Shabs Jobanputra的话来说就是，《Baby Shark》给Relentless Records带来的巨大成功，加注了其尝试更多可能性的底气，也让他们在签约新音乐人的时候，相对于其他唱片公司，更敢于将作品质感放置于市场数据之前。
“小鲨鱼”带来的无限可能
Headie One就是其中最大的受益者之一，在和Relentless Records签约后发行的《Edna》，一上线就登上了国外音乐榜榜首，被英媒称为“下一个超级巨星”的同时，还被Drake这个大粉形容为“世界上最好的Drill歌手”。
Drill是Trap的一个分支曲风，起源于2010年的芝加哥，从这其中，又分化出了UK Drill。相对于早就在国外主流市场玩的风生水起的Drill，UK Drill无论是在国外本土，还是世界范围内，大多数音乐人都还处于“地下”状态。
近年来，UK Drill最著名的一个出圈事件，还是在去年，其代表人物之一的Stormzy在格拉斯顿伯里音乐节以第一个英籍男子solo歌手身份压轴出场的事。
在2022年格拉斯顿伯里音乐节演出的Stormzy. Photograph: Neil Hall/EPA
由此可见，单从一个唱片公司盈亏的角度来说，Relentless Records在2018年签下Headie One的决定，绝对算得上是一次冒险，再加上Headie One还有多次不听话记录，多维度考量下来，这可能还会是一次后患无穷的合作。
但从UK Drill的发展势头以及Headie One作品的时尚度来看，这绝对又是一场值得及时入股的豪赌。
左右为难之际，Relentless Records每年依靠《Baby Shark》获得的庞大又稳定的营收，在此时就体现出了绝对的价值。
当下，无论Relentless Records再签多少个Headie One，可能都暂时不会再有像《Baby Shark》这样永不打烊且保证收益的音乐作品。而这也就让Relentless Records可以将视线放宽到音乐文化长期发展的层面，同时，对于其所属音乐人来说，音乐作品被商业化支配的程度也会随之减弱。
“不管是国外的2岁孩子还是地下音乐人……我们只想确保不会稀释掉音乐人正在做的任何事情，把他们的独特性都尽可能地展示给全世界。可能不是所有人喜欢的，但至少可以证实其存在的价值和意义。”——可以说是《Baby Shark》给了Jobanputra说出这段话的底气，但这也是整件事最值得借鉴与深思的一点。
当下音乐圈并不缺爆款，那些不断飙红的数据，除了制造一时的热度、热词，或者新的网络用语以外，偶尔还容易造成音乐行业繁花似锦的假象，实际根本没有留下任何可沉淀可延展的内容。
如果所有爆款的获利者都将“第一桶金”作为追求音乐质量与独特性的底气与阶梯，而不只是为下一个爆款做铺垫，音乐行业才能得到健康长久的发展。
-全文完-